Stop-motion и целлулоидная анимации

Техники stop-motion и целлулоидной анимации имеют несколько существенных различий.

Stop-motion (стоп-моушн) - это техника анимации, при которой создаются кадры путем фотографирования отдельных объектов с минимальными изменениями в позах объектов, а затем кадры собираются в последовательность, создавая иллюзию движения. Объекты могут быть сделаны из различных материалов, таких как глина, пластилин, дерево, бумага, ткань и другие.

Целлулоидная анимация - это техника анимации, при которой создаются кадры путем рисования на прозрачной пленке (целлулоиде) отдельных кадров с изменениями в позах объектов, а затем кадры собираются в последовательность, так же создавая иллюзию движения. Объекты и фоны рисуются отдельно и затем объединяются.

Основные отличия между этими техниками заключаются в том, что stop-motion использует реальные объекты, которые фотографируются, в то время как целлулоидная анимация использует рисованные объекты на прозрачной пленке. Stop-motion также может использовать различные материалы для создания объектов, в то время как целлулоидная анимация ограничена использованием красок и прозрачной пленки. Кроме того, stop-motion более подходит для создания объемных объектов и сцен, в то время как целлулоидная анимация лучше подходит для создания плоских объектов и фонов.

Техника stop-motion использовалась в фильме «A trip to the moon» ("Путешествие к луне") 1902 год. В более позднее время в мультфильмах:

1. "Король Лев" (1994) - для создания некоторых сцен, таких как битва на горе Прайд.
2. "Корпорация монстров" (2001) - для создания травы на сценах, происходящих в Монстровском мире.
3. "Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня" (2005) - весь мультфильм создан с использованием техники stop-motion.
4. "Паранорман" (2012) - весь мультфильм создан с использованием техники stop-motion.
5. "Кубо. Легенда о самурае" (2016) - мультфильм целиком создан с использованием техники stop-motion.
6. "Фантастические твари и где они обитают" (2016) - для создания некоторых сцен.

Постеры к представленным мультфильмам по технике анимации stop-motion

Это только некоторые из мультфильмов, которые использовали технику stop-motion. Эта техника по-прежнему используется в кино и анимации, так как она позволяет создавать уникальные и запоминающиеся эффекты.

Техника целлулоидной анимации стала особенно популярной в 1930-х годах благодаря студии Уолта Диснея. Например, в мультфильме «Белоснежка и семь гномов» 1937 год. Так же в указанном мультфильме использовалась техника ротоскопии и о которой будет рассказано чуть ниже. И вот ещё несколько известных мультфильмов, при создании которых использовалась техника целлулоидной анимации:

1. "Золушка" (Cinderella) - анимационный фильм, созданный студией Walt Disney Productions в 1950 году.
2. "Скуби-Ду" (Scooby-Doo) - серия мультфильмов, созданных студией Hanna-Barbera Productions в 1969 году.
3. "Трансформеры" (Transformers) - серия мультсериалов, созданных студией Sunbow Productions в 1980-х годах.
4. "Король Лев" (The Lion King) - анимационный фильм, созданный студией Walt Disney Pictures в 1994 году.

Известные мультфильмы на основе целлулоидной анимации

Целлулоидная анимация продолжала использоваться в киноиндустрии довольно долго, даже после появления компьютерной графики. Однако, с появлением компьютерных технологий и программ для создания анимации, она постепенно начала уступать место более современным технологиям. Предполагается, что окончательным переходом от целлулоидной анимации к компьютерной стал фильм «Фантазия 2000», созданный компанию Disney в 1999 году, хотя в последующие годы целлулоидная анимация использовалась в некоторых проектах. Сейчас большинство анимационных проектов создается при помощи компьютерной графики.

Анимация глиной, кукольная анимация и вырезная анимация

Claymation (анимация глиной или пластилином) - это техника, при которой аниматоры используют глину или пластилин для создания фигур, которые затем фотографируются и перемещаются между кадрами. Эта техника была использована в таких фильмах, как:

1. "Баба Яга" (1973)
2. «Приключения Майло и Отиса»,1986
3. «Побег из курятника», 2000

Постеры к фильмам на основе техники Claymation

Кукольная анимация - это техника, при которой используются куклы и манекены, которые перемещаются между кадрами. Эта техника использовалась в мультфильмах:

1. «Чебурашка и крокодил Гена»1969
2. "Большие гонки» 1975
3. «Незабываемо» 2019

Постер к представленным фильмам на кукольной анимации

Вырезная анимация - это техника, при которой изображения вырезаются из бумаги, ткани или других материалов и затем перемещаются между кадрами. Данная техника была использована в таких фильмах:

1. Мультсериал «Смурфики» 1981-89 (отдельные элементы анимации, такие как глаза, рты и руки, создавались отдельно и затем добавлялись к готовым кадрам.)
2. «Иди туда не знаю куда», 1966
3. «Левша», 1964

Постер к фильмам на вырезной анимации

Техника ротоскопии

Ротоскопия - это техника анимации, которая использует рисованные кадры, созданные на основе захваченных видеозаписей или фотографий.

Процесс ротоскопии начинается с захвата видеоматериала или фотографии, на которых изображены живые люди или объекты. Затем рисуются отдельные кадры этого материала, касательно каждого движения и формы объекта. Аниматор либо прорисовывает каждый кадр вручную, либо использует специализированное программное обеспечение для создания каркасной анимации.

Эта техника позволяет аниматорам создавать очень реалистичные движения персонажей и объектов.

Фильмы, созданные с помощью данной техники:

1. "Снежная королева», 1957
2. «Акира», 1988
3. «Красавица и чудовище», 1991

Постер к фильмам на основе ротоскопии

Трилогия «Шрек». Была использована ротоскопия для создания некоторых действий персонажей, таких как движения Шрека и Фионы. Аниматоры снимали на видео актеров, играющих соответствующие сцены, а затем использовали эти записи как основу для создания анимации.

Использование ротоскопии и компьютерной графики позволило создателям мультфильма "Шрек" достичь высокого уровня детализации и реалистичности в анимации персонажей и окружающей среды, что сделало мультфильм одним из самых популярных и любимых в мире.

Техника ротоскопии продолжает использоваться в анимации по сей день, но последний значительный проект с ее использованием был выпущен в 2016 году - это фильм "Любовь и чудовища" ("Loving Vincent"), который был создан из 65 тысяч рисунков, нарисованных вручную на основе фильма Э. Хамилтона из 2010 года "Ван Гог: на пороге вечности".

Ручное рисование и векторная анимация

Ручное рисование - это традиционная техника анимации, при которой каждый кадр рисуется вручную. Эта техника была использована в таких фильмах, как "Конек-Горбунок" (1940), "Аладдин" (1992), «Русалочка» 1992 и другие. Да не удивляйтесь, фильм Алладин почти полностью рисовали вручную (кроме сцены с летающим ковром в битве с драконом и ещё пары подобных сцен).

Постер к фильмам на основе ручной анимации

Как вы уже поняли технику ручной анимации отличает от техники целлулоидной анимации то, что в первом случае весь кадр рисуется на бумаге, а во втором случае объекты и фон по отдельности на прозрачной пленке.

Векторная графика - это техника, при которой используются математические формулы для создания изображений, которые можно масштабировать без потери качества. Эта техника широко использовалась и используется до сих пор. Первое применение данной техники состоялось в мультфильме "Том и Джерри" (1940-х годов). После удачной практики на основе данной техники был создан ряд известных мультфильмов:

1. "Тачки" (Cars) - анимационный фильм студии Pixar, созданный в 2006 году. В фильме использовалась векторная анимация для создания автомобильных персонажей и окружающей среды.
2. "Тачки 2" (Cars 2) - продолжение фильма "Тачки", созданное также студией Pixar в 2011 году. А вот «Тачки 3 (Cars 3) уже был создан с помощью компьютерной 2D анимации.
3. "Ральф" (Wreck-It Ralph) - анимационный фильм, созданный студией Walt Disney Animation Studios в 2012 году. В фильме использовалась векторная анимация для создания персонажей и окружающей среды в игровой вселенной.
4. "Зверопой" (Sing) - анимационный фильм, созданный студией Illumination Entertainment в 2016 году. В фильме использовалась векторная анимация для создания персонажей-животных и их движений.
5. "Моана" (Moana) - анимационный фильм, созданный студией Walt Disney Animation Studios в 2016 году. В фильме использовалась векторная анимация для создания многих элементов, включая морскую волну и окружающую природу.
6. "Клаус" (Klaus) - анимационный фильм, созданный студией SPA Studios в 2019 году. В фильме использовалась векторная анимация для создания персонажей и окружающей среды в сказочном мире. Работа получила премию Оскар за лучший анимационный фильм.

Постер к фильмам на основе векторной анимации

Компьютерные 2D и 3D анимации

Компьютерная 2D анимация - это техника анимации, при которой изображения создаются и анимируются на компьютере. В отличие от традиционной ручной анимации, компьютерная 2D анимация позволяет быстрее и легче создавать и изменять изображения и анимацию. Компьютерная графика - это техника, при которой используется специальное программное обеспечение для создания анимации.

Техника 3D моделирования является важной частью процесса создания 3D анимации. Ниже приведены основные этапы и процессы создания 3D анимации:

1. Идея и концепция - на этом этапе создается общая концепция будущей 3D анимации, определяются персонажи, сцены и основной сюжет.

2. Сценарий и сюжет - на этом этапе разрабатывается детальный сценарий и сюжет будущей 3D анимации.

3. Проектирование персонажей - на этом этапе создаются концептуальные скетчи персонажей, которые затем превращаются в 3D модели.

4. Создание сцен - на этом этапе создаются 3D модели окружения, в которых будут происходить действия.

5. Риггинг - на этом этапе создаются скелеты для персонажей, которые позволяют аниматорам контролировать и изменять движения персонажей.

6. Анимация - на этом этапе аниматоры создают движения персонажей и объектов, используя риггинг и другие техники.

7. Освещение и текстурирование - на этом этапе создаются эффекты освещения и добавляются текстуры на 3D модели персонажей и окружения.

8. Рендеринг - на этом этапе создается окончательная версия 3D анимации, которая включает в себя все созданные ранее элементы и эффекты.

9. Пост-продакшн - на этом этапе происходит окончательная обработка и монтаж 3D анимации, включая добавление звуковых эффектов, музыки и специальных эффектов.

Риггинг - это техника, при которой аниматоры создают систему костей и мускулатуры для персонажей, которая позволяет им двигаться и выражать эмоции. Риггинг является важной частью процесса создания анимации и игр, так как он определяет, насколько хорошо персонаж может двигаться, и какие эффекты могут быть добавлены на разных этапах анимации.

Моделирование 3D - это техника, при которой аниматоры создают персонажей и объектов в 3D-среде.

Рендеринг - это процесс создания изображения или анимации на основе трехмерной модели при помощи компьютерной программы. В результате рендеринга можно получить реалистичные изображения, которые можно использовать как для предварительного просмотра будущего продукта, так и в фильмах, играх, рекламных роликах и других отраслях.

Техника 2D и 3D анимации широко использовалась и используется в фильмах:

1. Трилогия "Как приручить дракона" (How to Train Your Dragon) - анимационный фильм, созданный студией DreamWorks Animation. Риггинг использовался для создания скелета драконов и их движений.
2. Трилогия "Мадагаскар" (Madagascar) - анимационный фильм, созданный студией DreamWorks Animation. Риггинг использовался для создания скелета животных-персонажей и их движений.
3. "Аватар" (Avatar) 2009 - фантастический фильм, созданный режиссером Джеймсом Кэмероном. Риггинг использовался для создания скелета Нави и их движений.

4. "Зверополис" (Zootopia) 2016 - анимационный фильм, созданный студией Walt Disney Animation Studios. Риггинг использовался для создания скелета животных-персонажей и их движений.

5. "Тачки 3" (Cars 3) 2017 - анимационный фильм, созданный студией Pixar Animation Studios. Риггинг использовался для создания скелета автомобилей-персонажей и их движений.

Постер к фильмам на основе 3D анимации

CGI в анимации

CGI (Computer Generated Imagery) - это процесс создания изображений, анимации или других визуальных эффектов на компьютере. Компьютерная графика CGI применяется в кино, видеоиграх, архитектуре, научных исследованиях, медиа-сфере и других областях.

Основная задача CGI - создать визуальные образы, которые выглядят реалистично, но при этом невозможно или сложно воссоздать настоящими объектами. Например, создание трехмерных моделей зданий, машины или людей. С помощью компьютерной графики CGI можно также добавлять визуальные эффекты, например, создавать эффекты взрывов, крови, дыма, раскола стекла, проектировать интро и аутро для фильмов и видео, и так далее.

CGI в фильмах используется для создания сложных визуальных эффектов, таких как сцены с превращением персонажей, фантастические миры и битвы, которые были невозможны для создания раньше. CGI также используется для создания более реалистичных сцен, таких как городские пейзажи и природные ландшафты.

Для создания компьютерной графики CGI используются специальные программы и инструменты, такие как 3D Studio Max, Maya, Cinema 4D, Houdini, Blender и др., а также креативные способности и технические знания художников и дизайнеров.

Некоторые примеры фильмов, в которых использовалась технология CGI, включают в себя "Аватар" (Avatar), "Гарри Поттер" (Harry Potter), "Мстители" (The Avengers) и "Трансформеры" (2007) и "Звездные войны" (1977-настоящее время).

Постер к фильмам на основе CGI анимации

Технология CGI продолжает развиваться и улучшаться, позволяя создателям анимации и фильмов создавать все более высококачественные и реалистичные визуальные эффекты и персонажей. Это открывает новые возможности для создания произведений и позволяет зрителям наслаждаться удивительными мирами и персонажами, созданными с помощью компьютерной генерации изображений.